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長白山天池

<div style="LINE-HEIGHT: 17pt"><span style="COLOR: #993300"><font size="3">長白山天池<br /></font></span><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 長白山天池,是松花、圖們、鴨綠三江之源,是中朝兩國的界湖。它像一塊瑰麗的碧玉鑲嵌在雄偉壯麗的長白山群峰之中。&nbsp;<br /></font><font color="#000000"><font size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 據說,天池原是太白金星的一面寶鏡。西王母娘娘有兩個花容月貌的女兒,誰也難辨姐妹倆究竟誰更美麗。在一次蟠桃盛會上,太白金星掏出寶鏡說,只要用它一照,就能看到誰更美。小女兒先接過鏡子一照,便羞澀地遞給了姐姐。姐姐對著鏡子左顧右盼,越看越覺得自己漂亮。這時,寶鏡說話了:<span>“我看,還是妹妹更漂亮。”姐姐一氣之下,當即將寶鏡拋下瑤池,落到人間變成了天池……。還有一個傳說,說長白山有一個噴火吐煙的火魔,使全山草木枯焦,整日烈焰蔽日,百姓苦不堪言。有個名叫杜鵑花的姑娘,為了降服作孽多端的火魔,懷抱冰塊鑽入其肚,用以熄滅熊熊大火,火滅後山頂變成了湖泊。&nbsp;<br /></span></font></font><font color="#000000"><font size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 天池略呈橢圓形,形如蓮葉初露水面。據《長白山江岡志略》記載:<span>“天池在長白山巔的中心點,群峰環抱,離地高約20余裏,故名為天池。”天池實際湖面高度為2194米,是我國最高的火口湖,不愧“天池”之稱。天池的湖水面積為9.8平方公里,湖水準均深度204米,最深處達373米,是我國最深的湖泊。 </span></font></font></div>
<div style="LINE-HEIGHT: 17pt"><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 長白山天池由於高度較高,氣候多變,風狂、雨暴、雪多是它的特點。它有長達10個月的冬季,湖水凍結的時間達6個月之久。當風力達5級時,池中浪高可達1米以上。如同任性的少女發怒,平靜的湖面霎時狂風呼嘯,砂石飛騰,甚至暴雨傾盆,冰雪驟落。綽約多姿的奇峰危崖統統罩上了一層朦朧的面紗。這霧靄風雨,瞬息萬變,虛無縹緲的白山風雲,既繪出了“水光瀲艷晴方好,山色空蒙雨亦奇”的絕妙美景,又為長白山天池增添了無限的神秘感,它塑造了長白山天池的獨特個性。&nbsp;<br /></font><font color="#000000"><font size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 雖然氣候寒冷,但生長在有限範圍內的茵茵芳草和鮮花以蓬勃的生命力使天池躍然生輝。雍容華貴的長白杜鵑,第一個把春天帶到皚皚白雪上,它們在海拔<span>2000米以上的高山苔原紮根,鋪翠疊錦。婀娜多姿的高山罌粟,花朵潔白,它與杜鵑一起被譽為長白山兩大聖花。勝似紅衣仙女的高山百合、葉莖由地下蜷曲向上的稀有的倒根草、宛如金色耳環的高山菊、小巧玲瓏的長白龍膽和遍佈各個角落的高山檜,還有第四紀冰川時期由北極推移過來的長白越桔、松毛翠等,匍伏著矮小身軀,以堅毅而頑強的生命力,共同編織著錦繡的天池風光。<br /></span></font></font><strong><span style="FONT-WEIGHT: normal; COLOR: purple"><font size="3">天池勝景<br /></font></span></strong><font color="#000000"><font size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 長白山瀑布:長白瀑布位於白頭山天池池北,長白天池四週有十六奇峰,北側有一缺口,稱<span>U 形門(古稱小門),天池水由此流瀉而下,由於山大坡陡,水勢湍急,一眼望去,象一架斜立的天梯,人們稱之為"通天河",也叫“乘槎河”。乘槎河從山口噴豁而出,迭落直下,形成高達68米的瀑布--長白瀑布。長白瀑布是松花江之源,我國東北最大的瀑布。&nbsp;<br /></span></font></font><font color="#000000"><font size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 瀑布口有一巨石名曰<span>“牛郎渡”,將瀑布分為兩股。兩條玉龍似的水柱勇猛的撲向突起的石灘,衝向深深的谷地,濺起幾丈高的飛浪,猶如天女散花,水氣瀰漫如霧、如雲、如煙,氣勢磅薄,撼人胸臆,沁人心脾。降冬時節,長白瀑布從懸崖上淩空而下飛起萬千水滴,瞬間水花縱橫噴射,十分壯觀。詩云"白河兩岸景清幽,碧水懸崖萬佔流。疑似龍池噴瑞雪,如同天際挂飛流。不須鞭石渡滄海,直可乘槎問鬥牛。欲識林泉真樂趣,明朝結伴再來遊。&nbsp;<br /></span></font></font><font color="#000000"><font size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 它緯地經天,雲翻雨傾,幾十里外可聞咆哮聲,勢如萬馬奔騰,景象十分壯觀。遊人經過這裡,無不駐足仰望,感慨萬千。瀑布狀如白練,從天而降,雷霆萬鈞,如玉龍撲向谷底,其景象蔚為壯觀。急流跌水,千百年之後,瀑佈下形成深約<span>20米的水潭。潭水流出,匯為二道白河:<br /></span></font></font><font color="#000000"><font size="3"><strong><span style="FONT-WEIGHT: normal">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 乘槎河</span></strong>:天池北端龍門峰與天豁峰之間缺口有一地勢低下之處,稱為闥門,是池水出流的唯一缺口,寬約二三十米,形成一條天然水道,即乘槎河,又名天河。到<span>1250米盡頭時,便轟然跌下68米高的斷崖。形成雷霆萬鈞、虹霓霞霧的長山瀑布。乘槎河是一條罕見的河流,是連接天池與長白瀑布的“白色紐帶”,它全長也就1250米,也是目前世界上最短的河流。《長白山江岡志略》記載:“水自天池瀉出,天豁、龍門二峰之間,波浪汩汩,形同白練。嚴冬不凍,下流五里,飛泉挂壁,宛成瀑布,聲聞十里外……實為松花江之正源。”乘槎二字,乃神話乘木排上天之意。在古籍和古詩詞中有許多有關的描述。《博物志》卷三雲:“天河與海通,近世有人居海渚者……,乘槎而去。”唐朝著名詩人李商隱《海客》詩中有“海客乘搓上紫氛,星娥罷織一相聞”之句。杜甫《奉贈蕭二十使君》詩中也有“起草鳴先路,乘槎動要津”等詩句。<br /></span></font></font><font color="#000000"><font size="3"><strong><span style="FONT-WEIGHT: normal">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 釣鰲臺:</span></strong>在紫霞峰下,矗立著因滄海釣鰲的豪邁舉止和遠大抱負而得名的釣鰲臺。李白《贈薛校書》詩:<span>“未誇觀濤作,空鬱釣鰲心。”那豪放胸懷在此使人會意尤深。釣鰲臺上,用各色巨石砌成1米高、4米見方的“女真祭臺”,相傳女真國王完顏阿骨打便在此登長白山祭天池。據清史《東華錄》載:“我朝先世發祥于長白山一帶……”《安圖縣誌》記有“安圖為女真之舊址”,可見這裡同樣有著悠久歷史。<br /></span></font></font><font color="#000000"><font size="3"><strong><span style="FONT-WEIGHT: normal">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 天池16峰:</span></strong>天池被巍峨陡峻的<span>16峰環抱著,其中海拔在2600米以上的有5座,以白雲峰最高,海拔2691米。16座奇峰嵯峨聳峙,姿態各異:白雲峰氣勢磅薄,天晴時群峰畢露,獨此峰煙霧繚繞,雲鎖峰尖;玉柱峰拔地摩天,似一柄寒光閃閃的鋒利寶劍;紫霞峰石壁參差錯落,色濃絳如紫霞;鷹嘴峰峰起雙尖,如雄鷹展翅欲飛;冠冕峰重巒疊嶂,氣象端嚴,如帝王之冠冕;鐵壁峰石色赤黑、青褐如鐵壁……16座山峰座座踞龍盤,氣勢雄渾。“處處奇峰鏡裏天”,天水相連,雲山相映,雲中有山,水中有雲,倒映在湖水中的嵐姿雲影是一幅絕妙的潑墨丹青,令人嘆為觀止。</span></font></font></div>
<div style="LINE-HEIGHT: 17pt"><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 由於天池這裡經常是雲霧瀰漫,並常有暴雨冰雹,因此,並不是所有的遊人都能看到她秀麗面容的。<br /></font><font color="#000000"><font size="3"><strong><span style="FONT-WEIGHT: normal">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 天池怪獸:</span></strong>近年來,傳聞長白山天池出現了一種奇異龐大的<span>“怪獸”,引起了科學工作者和遊人的極大興趣。據目擊者稱,“怪獸”體形似狗,頭狀如蛇,眼圓像栗子,嘴如鴨,梭形脊背灰黑油亮,似有棕色長毛,腹部潔白。它遊速如飛,尾部拖著10多米長的人字形波紋。而科學工作者卻認為不可能存在“怪獸”。因為天池是火口湖,它的形成距今不過一萬年,這段時間不可能形成一個新的物種。何況據歷史記載長白山最後一次火山噴發是在1702年,距今僅280多年。池水由高溫慢慢變涼,從無生物漸漸到適宜生物生長,這段時間太短暫了,根本不可能形成大型動物。如今,天池中除少量低級浮游動物外,還沒有魚類生存,所以不會有什麼“怪獸“。&nbsp;<br /></span></font></font><font color="#000000"><font size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 但關於天池怪獸的記載,從過去到現在就沒有中斷過。新中國成立以前出版的《長白山誌略》和《撫松縣誌》都有過對怪物的記載,以後,關於怪物的記載最早是在<span>1962年,目擊者用望遠鏡發現有兩個怪物互相追逐遊戲,再後來又有多次有關怪獸的報道,更增加了人們對怪獸的好奇心。壯麗的風光、古老的傳說和怪獸之謎交織在一起,使長白山天池更具魅力。</span></font></font></div>
<span style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: black">資料取材:</span><span style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: black">http://big5.huaxia.com/ly/shls/hu/cbstc.html</span>
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        長白山天池由於高度較高,氣候多變,風狂、雨暴、雪多是它的特點。它有長達10個月的冬季,湖水凍結的時間達6個月之久。當風力達5級時,池中浪高可達1米以上。如同任性的少女發怒,平靜的湖面霎時狂風呼嘯,砂石飛騰,甚至暴雨傾盆,冰雪驟落。綽約多姿的奇峰危崖統統罩上了一層朦朧的面紗。這霧靄風雨,瞬息萬變,虛無縹緲的白山風雲,既繪出了“水光瀲艷晴方好,山色空蒙雨亦奇”的絕妙美景,又為長白山天池增添了無限的神秘感,它塑造了長白山天池的獨特個性。 
        雖然氣候寒冷,但生長在有限範圍內的茵茵芳草和鮮花以蓬勃的生命力使天池躍然生輝。雍容華貴的長白杜鵑,第一個把春天帶到皚皚白雪上,它們在海拔2000米以上的高山苔原紮根,鋪翠疊錦。婀娜多姿的高山罌粟,花朵潔白,它與杜鵑一起被譽為長白山兩大聖花。勝似紅衣仙女的高山百合、葉莖由地下蜷曲向上的稀有的倒根草、宛如金色耳環的高山菊、小巧玲瓏的長白龍膽和遍佈各個角落的高山檜,還有第四紀冰川時期由北極推移過來的長白越桔、松毛翠等,匍伏著矮小身軀,以堅毅而頑強的生命力,共同編織著錦繡的天池風光。
天池勝景
        長白山瀑布:長白瀑布位於白頭山天池池北,長白天池四週有十六奇峰,北側有一缺口,稱U 形門(古稱小門),天池水由此流瀉而下,由於山大坡陡,水勢湍急,一眼望去,象一架斜立的天梯,人們稱之為"通天河",也叫“乘槎河”。乘槎河從山口噴豁而出,迭落直下,形成高達68米的瀑布--長白瀑布。長白瀑布是松花江之源,我國東北最大的瀑布。 
        瀑布口有一巨石名曰“牛郎渡”,將瀑布分為兩股。兩條玉龍似的水柱勇猛的撲向突起的石灘,衝向深深的谷地,濺起幾丈高的飛浪,猶如天女散花,水氣瀰漫如霧、如雲、如煙,氣勢磅薄,撼人胸臆,沁人心脾。降冬時節,長白瀑布從懸崖上淩空而下飛起萬千水滴,瞬間水花縱橫噴射,十分壯觀。詩云"白河兩岸景清幽,碧水懸崖萬佔流。疑似龍池噴瑞雪,如同天際挂飛流。不須鞭石渡滄海,直可乘槎問鬥牛。欲識林泉真樂趣,明朝結伴再來遊。 
        它緯地經天,雲翻雨傾,幾十里外可聞咆哮聲,勢如萬馬奔騰,景象十分壯觀。遊人經過這裡,無不駐足仰望,感慨萬千。瀑布狀如白練,從天而降,雷霆萬鈞,如玉龍撲向谷底,其景象蔚為壯觀。急流跌水,千百年之後,瀑佈下形成深約20米的水潭。潭水流出,匯為二道白河:
        乘槎河:天池北端龍門峰與天豁峰之間缺口有一地勢低下之處,稱為闥門,是池水出流的唯一缺口,寬約二三十米,形成一條天然水道,即乘槎河,又名天河。到1250米盡頭時,便轟然跌下68米高的斷崖。形成雷霆萬鈞、虹霓霞霧的長山瀑布。乘槎河是一條罕見的河流,是連接天池與長白瀑布的“白色紐帶”,它全長也就1250米,也是目前世界上最短的河流。《長白山江岡志略》記載:“水自天池瀉出,天豁、龍門二峰之間,波浪汩汩,形同白練。嚴冬不凍,下流五里,飛泉挂壁,宛成瀑布,聲聞十里外……實為松花江之正源。”乘槎二字,乃神話乘木排上天之意。在古籍和古詩詞中有許多有關的描述。《博物志》卷三雲:“天河與海通,近世有人居海渚者……,乘槎而去。”唐朝著名詩人李商隱《海客》詩中有“海客乘搓上紫氛,星娥罷織一相聞”之句。杜甫《奉贈蕭二十使君》詩中也有“起草鳴先路,乘槎動要津”等詩句。
        釣鰲臺:在紫霞峰下,矗立著因滄海釣鰲的豪邁舉止和遠大抱負而得名的釣鰲臺。李白《贈薛校書》詩:“未誇觀濤作,空鬱釣鰲心。”那豪放胸懷在此使人會意尤深。釣鰲臺上,用各色巨石砌成1米高、4米見方的“女真祭臺”,相傳女真國王完顏阿骨打便在此登長白山祭天池。據清史《東華錄》載:“我朝先世發祥于長白山一帶……”《安圖縣誌》記有“安圖為女真之舊址”,可見這裡同樣有著悠久歷史。
        天池16峰:天池被巍峨陡峻的16峰環抱著,其中海拔在2600米以上的有5座,以白雲峰最高,海拔2691米。16座奇峰嵯峨聳峙,姿態各異:白雲峰氣勢磅薄,天晴時群峰畢露,獨此峰煙霧繚繞,雲鎖峰尖;玉柱峰拔地摩天,似一柄寒光閃閃的鋒利寶劍;紫霞峰石壁參差錯落,色濃絳如紫霞;鷹嘴峰峰起雙尖,如雄鷹展翅欲飛;冠冕峰重巒疊嶂,氣象端嚴,如帝王之冠冕;鐵壁峰石色赤黑、青褐如鐵壁……16座山峰座座踞龍盤,氣勢雄渾。“處處奇峰鏡裏天”,天水相連,雲山相映,雲中有山,水中有雲,倒映在湖水中的嵐姿雲影是一幅絕妙的潑墨丹青,令人嘆為觀止。
        由於天池這裡經常是雲霧瀰漫,並常有暴雨冰雹,因此,並不是所有的遊人都能看到她秀麗面容的。
        天池怪獸:近年來,傳聞長白山天池出現了一種奇異龐大的“怪獸”,引起了科學工作者和遊人的極大興趣。據目擊者稱,“怪獸”體形似狗,頭狀如蛇,眼圓像栗子,嘴如鴨,梭形脊背灰黑油亮,似有棕色長毛,腹部潔白。它遊速如飛,尾部拖著10多米長的人字形波紋。而科學工作者卻認為不可能存在“怪獸”。因為天池是火口湖,它的形成距今不過一萬年,這段時間不可能形成一個新的物種。何況據歷史記載長白山最後一次火山噴發是在1702年,距今僅280多年。池水由高溫慢慢變涼,從無生物漸漸到適宜生物生長,這段時間太短暫了,根本不可能形成大型動物。如今,天池中除少量低級浮游動物外,還沒有魚類生存,所以不會有什麼“怪獸“。 
        但關於天池怪獸的記載,從過去到現在就沒有中斷過。新中國成立以前出版的《長白山誌略》和《撫松縣誌》都有過對怪物的記載,以後,關於怪物的記載最早是在1962年,目擊者用望遠鏡發現有兩個怪物互相追逐遊戲,再後來又有多次有關怪獸的報道,更增加了人們對怪獸的好奇心。壯麗的風光、古老的傳說和怪獸之謎交織在一起,使長白山天池更具魅力。
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傳統藝術之美:國劇【中】

<div style="LINE-HEIGHT: 17pt"><span style="COLOR: #993300"><font size="3">傳統藝術之美:國劇【中】<br /></font></span><span style="COLOR: purple"><font size="3">四、角色<br /></font></span><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 中國傳統戲劇的舞臺人物,一向分成各種類型,分類標準主要是依據人物的性別、年齡、性格而來,稱為「腳色」。較古的劇種,「腳色」類型相當複雜,平劇已把它簡化,歸納為生、旦、淨、丑四大類,每一大類再分為幾項小類。<br /></font><span><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; (一)生──指男性人物而言。根據人物的年齡、身份、性格,分為老生、小生、武生三類。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 老生表演的是中年和老年的人物,性格大多數代表人性的光明面,也就是屬理性的人物,身份從平民到王侯將相都有。老生唱唸和舞臺動作,以凝重收斂為貴,像三國戲「空城計」中諸葛亮,在凝重收斂中透露一股沉著和蒼鬱之勁,充份表現出老成謀國的忠貞精神,在服裝上的八卦衣、綸巾、羽扇,卻又顯示他的機智與飄逸,塑造了典型的舞臺形象。這類老生以唱工為主,另有以唸白和表情為主的老生,像「四進士」中宋士杰,刻劃一個退職的官衙書辦,充滿?俠義氣息的老人。這類角色,原來另屬「末」行,現在併入老生行了。中年、老年而擅長武藝的人物,稱為文武老生,像「定軍山」中的老將黃忠,「戰太平」中的中年武將花榮等,表演要具唱唸工夫,還要能使用武器,作舞蹈性的打鬥動作,神情做派,也以凝重收斂為貴,突出人物淵淵大將的氣局。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 小生表現青年人物,依據身份、性格等分為官生、窮生、巾生、雉尾生等類。官生代表青年官員,形象上穿官衣、戴紗帽,氣派華貴端重,唱唸動作,也要求配合身份,流露華貴端重氣息,像「三堂會審」中王金龍,「販馬記」中的趙寵窮。窮生代表落魄的青年讀書人,神情動作,要表現寒酸而不失書卷氣,像「鴻鸞禧」中的莫稽。巾生也屬讀書人,身世較寬裕而特具風流瀟灑的性格,像「拾玉鐲」的傅朋。雉尾生代表有武藝的青年將領,如「群英會」的周瑜、「轅門射戟」的呂布,動作與處處流露英武氣概和驕矜自許的神情。雉尾生兼重唱唸,發音與小生相同,真假嗓間用,有時也運用武功,有打?動作,卻不歸納在武生類。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 武生表現的人物,不分年齡、身份,以擅長武藝為主,童年神祇如哪吒,青年勇士如十一郎,中年武將如趙雲,全以武生來表現。武生必須具備堅實武功,用矯健的翻跌動作,靈活的武器運用,來表現人物的英勇。武生分「長靠」「短打」二門,長靠大多數表現武將,人物的裝束模仿古代戰士的纓盔鎧靠,背插象徵軍中令旗的靠旗。長靠武生的動作要穩健沉著,威而不猛,才能表現出大將的威儀風度。短打代表英雄型人物,像水滸傳中的武松等,穿緊身服裝,動作要敏捷矯健,刻劃英雄的勇猛形態。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 武生也演擬獸類動作的戲,像「西遊記」中的孫悟空──一個通靈性人性化的猴子,演員要模仿猴類的生活動作,加以有意義的組合,表達孫悟空的機智與正義感。除猴戲外,還有模擬動作兇悍的豹戲,如「金錢豹」。這類模擬獸類的動作戲,經過名優不斷的提煉,尤其是猴戲,成為中國舞臺表演藝術特色的一種。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; (二)旦──指女性人物而言,依據年齡、性格、身份分為老旦、青衣、花旦、花衫、刀馬旦、武旦等角色。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 老旦代表老年婦人,身份不拘,從貧苦婦人到貴婦、皇太后,全由老旦扮演。老旦重唱工,接近老生而行腔較為花俏,略帶女性化,嗓音貴高亢而帶炸音,低音則要求沉著寬醇,動作要穩重遲緩符合老婦人生活動作。不同身份的人物常從不同步法中顯示,像「釣金龜」中貧婦的康氏,「四郎探母」中貴婦佘太君,「打龍袍」中的李太后,舞臺步法,均有不同之處。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 青衣代表少年及中年婦人,具有堅強性格與高貴情操的理性人物,一般穿著平民服裝的黑色褶,故稱青衣,人物不限身份,從貧民到王妃全有,衣?依身份而不同,王妃穿女蟒,貴婦人穿花帔,說明青衣不以身份,而以年齡、性格為定。王寶釧在「彩樓配」中,身份是相府千金,穿花帔,在「探寒窯」中,是貧婦,穿青褶,在「大登殿」是皇妃,穿紅蟒,是一個顯例。中國古老社會要求婦女「幽嫻貞靜」,「動定有法」(見漢班昭的女誡),青衣表現的正是這一典型。青衣的表情要含蓄,合乎幽嫻貞靜的條件,動作要收多於放,符合動靜有法的法則,處處表露內在性格美,靜態的造型美。對青衣而言,掌握內心活動線和放鬆肌肉的表演技巧,是非常重要的。青衣重唱工,做表要沉著,表演程式原則上和老生相近,他們所表現的全是理性的化身。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 花旦代表性格活潑天真,以及風騷潑辣的幼年及青年女性,因之正反面人物全有。服裝多數穿短襖(有時加上背心),褲或繫裙。身份不拘,大多表現小家碧玉、丫頭和市井青年婦人。小家碧玉如上面提及過的「拾玉鐲」中的孫玉姣,丫頭如「西廂記」中紅娘,「花田錯」中春蘭,他們具有爽朗、活潑的性格,富於機智與正義感的極為可愛的人物。風騷潑辣型的人物,如「翠屏山」中潘巧雲,「烏龍院」中的閻惜嬌。花旦重唸白與表情,語言及動作,較接近真實生活,屬於較為寫實的舞臺人物。部份花旦戲?踏木製的「蹻」,其作用彷彿芭蕾舞用足尖作全身支點一樣,用以增強行動時的婀娜多姿。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 青衣屬於理性人物,花旦屬於感性人物,因性格不同而表現方法各異,青衣重唱工,花旦重做工,另有一類舞臺人物,性格上理性與感性兼重,因之,舞臺表現方法也隨之摻合新青衣花旦兩行,唱做並重,稱之為花衫。如「鳳還巢」中的程雪娥,以及神話戲「天花散花」的天女,「落神」的洛神。天女與洛神的動作更強調了舞蹈成份,以描寫超現實人物的飄逸姿致。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 武旦專以武藝見長,不重唱唸,多用以表現有武藝的女性,及神話戲中女妖。武旦對「蹻工」的要求,較花旦更為嚴格,此外,還需要極為矯健的身手,能跌撲、能翻、並能靈活自如的運用武器。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 刀馬旦間於花旦與武旦之間,代表性格活潑英勇而擅長武藝的女性,表演重唱唸,又要擅武工,像「楊家將」戲目中的穆桂英,表演上既刻劃了對愛情追求的風趣手段,又表達了保衛國土的愛國情緒。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; (三)淨──代表性格剛正、粗豪、或陰鷙的人物,不拘身份、年齡。這類人物,在行象上具有極度誇張的臉譜,以象徵他們的性格,使觀眾乍一接觸,立刻有強烈的感染。舞臺動作,也運用極為誇張的程式,來烘托人物。代表剛正性格的如關羽、包拯,以紅色和黑色的臉譜分別象徵忠義與剛直,動作雖誇大但不輕於動作,在肅穆中產生一種凜然不可犯的神威,塑造了代表中國民族道德意識的藝術形象。粗豪性格的如張飛、李逵,舞臺表演程式著重做表,要在粗魯豪邁中帶有嫵媚,有時採用接近花旦的身段,混合醜與美、粗與細構成可敬又可愛的形象。兇鷙性格有的屬於猛悍型的綠林大盜,象「審李七」中李七,有的屬於奸詐陰險的權臣,如曹操、司馬懿等,這些人物在臉譜上,舞臺表演程式上,全有一套完整的方法表現他們的特徵。淨角分為「銅鍾」、「架子」兩類,「銅鍾」重唱工,「二進宮」的徐延昭為代表,「架子」重做表,上舉粗豪性格型人物大多屬於此類。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; (四)丑──男性稱為丑,女性稱為彩旦,性格上忠厚與奸詐的都有,語言、動作全帶有滑稽性。身份與年齡不拘。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 丑分為文丑與武丑,文丑中代表知識份子的又稱「方巾丑」,方巾是讀書人戴的帽子,方巾丑是指受過教育的人物。方巾丑大半屬於反面人物,像「?英會」的蔣幹,做了許多愚蠢的事,還自鳴得意,使人看了發笑。「審頭刺湯」中的湯勤,刻劃陰險卑鄙的小人,一派斯文?處處流露猥瑣的滑稽形態。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 一般文丑大多數代表淳樸市井小民,像「鴻鸞禧」的金松,「女起解」的崇公道,全都是忠厚人物。這類?色重唸白,白口接近口語,吐屬幽默,兼會各地方言,動作輕快而滑稽,逗人喜愛,和觀眾的關係最密切。在戲劇效果上,卻產生游離作用,他們常站在觀眾立場上,對劇中人物作批判,雖則引起觀眾共鳴,卻從戲劇中游離出來。同時悲劇中,常運用丑角來沖淡悲劇氣氛,也產生游離作用,像描寫謀殺親夫的「雙釘記」中,除女主角色潑辣型的花旦扮演外,其餘的配角,一概由丑角扮演,是個典型的例。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 運用丑角來嘲諷人生的小型喜劇,為數極多,像「打麵缸」諷刺人類的好色,「雙背凳」嘲弄怕老婆的人物,以及前述揭露人物身份虛偽性的「荷珠配」,全屬富於幽默、機智的喜劇。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 武丑代表有武藝、機警和風趣人物,他們的行動矯健靈活,口齒伶俐而且發言滑稽,在武戲裏產生跳躍性的輕快感。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 彩旦代表滑稽性的女性,像「採親家」的鄉下婦人,刻劃鄉下人進城探望親家的窘態,語言粗魯,舉動滑稽,卻流露著可愛的淳樸氣息。同時把城裏親家母的浮華生活,虛偽態度,從強烈的對比中做了尖銳的嘲弄。<br /></font></span><font size="3"><span style="COLOR: purple">五、</span><span style="COLOR: purple">音樂:文武場面<br /></span></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 國劇樂隊、分為管絃樂部份,稱為「文場」。敲擊樂部份,稱為「武場」,整個樂隊,稱為「場面」。<br /></font><span><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 文場管絃樂有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛、笙、吶等。胡琴、二胡是拉絃樂器,月琴、弦子是彈絃樂器,笛、笙、吶是吹奏樂器。這些樂器的主要任務以伴奏歌唱為主,有時用來陪襯動作,渲染氣氛,或代表效果,如雞聲、馬嘶等。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 伴奏二黃,西皮腔唱歌時,以胡琴為主,胡琴的音響瀏亮,宜于伴奏。旦角歌唱時,除胡琴外,另輔以二胡,取其柔媚多姿。角色唱曲子時,則以吹奏樂器伴奏,大多數用笛。慷慨激昂的曲子,?眾齊唱時,則用嗩吶,哨吶有時也用來伴奏二黃調,大多用於生角唱演神話戲或表達激宕的情緒。月琴、弦子和笙,則用來陪襯樂器,月琴、弦子可以增添加跳躍性的節奏感,笙可以增加清越之姿。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 胡琴、笛子、嗩吶全可用來演奏樂曲曲牌,其作用在配合動作,渲染劇情,製造氣氛。「拾玉鐲」孫玉姣一系列餵雞的動作,都是用虛擬表演手法,按照胡琴曲牌的旋律,和節奏表現出來的。「貴妃醉酒」全劇的動作完全在不同的胡琴曲牌中進行,成為一套旋律豐美的襯托動作,增加環境氣氛的背景樂曲。笛子和嗩吶也常用來吹奏樂曲,在一定的情況下,有固定的牌子,如宮廷場面上多用「朝天子」。飲宴、拜賀多用「萬年歡」。軍中主帥升帳,多用「水龍吟」等等。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 武場敲擊樂主要樂器有板、單皮鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸五種,單皮鼓和板由一人演奏,其作用為控制節奏,也可列鼓、板為一體。有時參入堂鼓和?鍋(小型的鈸),加強特殊效果時才增加。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 大鑼音響宏亮強烈,宜用於嚴肅、激烈的場面,老生及淨的戲,多用大鑼為主體。小鑼音響清脆文雅,宜輕鬆、詼諧場面,青衣、花旦、丑角的戲多用小鑼為主體。但也要根據人物的身份、性格,及所處的環境,及劇情要求來使用,身份高貴的用大鑼,一般平民用小鑼。性格豪邁的用大鑼,文雅的用小鑼。官衙軍帳中用大鑼,宅院菴堂中用小鑼。情緒平靜時用小鑼,激宕時用大鑼。總之,鑼鼓的運用,有其介紹身份、性格,表達情緒和配合環境及劇情的戲劇功能,不只是突出中國戲劇的風格而已。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 應特別提出的是鼓、板,它是整個樂隊的指揮,掌握著管絃樂和打擊樂的進行,一方面要配合演員的動作,也要在演員唱唸時作節奏的節調和襯托。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 國劇鑼鼓的結構形式相當多,大致近一百種,運用起來極為複雜,這裏只能概括其用途,說明它的主要作用:<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; (一)用不同鑼鼓形式,來指示唱的板式和速度,術語稱為「入頭」,如「慢長錘」是原板或慢板或二六的「入頭」。「快長錘」是快板、流水板、搖板的入頭等。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; (二)用來配合身段動作,給以鮮明節奏,同時製造氣氛。如人物上下場、起霸(描寫武將整頓戎裝一系列的舞蹈化動作)、趟馬、開打等動作,全有一定的鑼鼓來配合。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; (三)運用在唸白的開頭與收尾,或句與句之間,加強語氣,烘托語勢,其作用有類文字中使用的標點符號。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 敲擊樂在中國戲曲藝術中有其特殊地位與作用,它是構成戲曲表演形式一個主要部份,把舞臺表演手段唱、做、唸、打連貫統一起來。劇情發展的場與場之間,也起了連綴銜接的作用。這些多方面的功能,樹立了我國舞臺獨特的表現形式和藝術風格。<br /></font></span><span style="COLOR: purple"><font size="3">六、臉譜<br /></font></span><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 舞臺上淨角和丑角的面部化粧,運用色彩和線條構成各種圖案,來象徵人物的性格和品質,稱為「臉譜」。<br /></font><span><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 臉譜導源於古代祭典舞所用面具,像驅逐旱魃的儺舞,早就使用兇獰的面具來突出惡魔的可怕。歷史傳說中北齊的蘭陵王面目秀美,作戰時常戴上威猛的面具,用以懾服敵人,唐代的「蘭陵王破陣舞」就是以舞蹈形式表現他的故事,戴著面具舞蹈的。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;中國戲劇的舞臺表演程式,一部份承襲古代的舞蹈而來,面具的使用也被保留下來。國劇的神話人物,像加官、雷公、魁星,全帶?面具做舞蹈性動作。由於演員頭罩面具,在舞臺施展動作,究竟不自然,而且無法操縱面部肌肉和眼神的收放來表達現實人物的情緒,如是逐漸放棄面具,發展到用臉譜來替代面具,提高了面部化粧的戲劇功能。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 臉譜最大的作用是抓住人物的性格、特點,以誇張的手法;象徵的意味,從色彩及構圖上來介紹人物。角色一出場,觀眾立即從他的臉譜上,辨別出人物的品質是忠或奸,是善良或險惡。臉譜充分發揮了戲劇功能,也塑捏了人物的藝術形象。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 臉譜顏色的選用,主要是表現人物的性格和品質,下面舉例來作概括性的說明:<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 紅色臉表現具有血性,忠勇耿直的人,如三國戲中的關羽。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 紫色臉表現具有血性,但較為沉著的人物,如「將相和」的廉頗,「二進宮」的徐延昭。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 黑色臉表現粗豪英勇的人,如張飛、牛皋、李逵。至於宋代名臣包拯,因為他嚴肅正直,鐵面無私,也用黑色臉譜來表現。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 藍色臉表現兇猛而兼工心計,倨傲不羈的人。如馬武、竇二敦。藍色臉多數帶紅鬍子,模仿廟裏塑的兇神形象而形成臉譜。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 黃色臉表現內工心計,勇猛而殘忍的人,如王僚、典韋。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 綠色臉表現性情暴躁,不受拘束的人,如夏侯德、蓋蘇文。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 金、銀色臉多用於神話人物。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 白色臉、大白粉臉是全臉皆用鉛粉塗蓋,表現性格陰險奸詐,居心叵測,表面上滿臉笑容,實際上笑裏藏刀,不以真面目示人,像曹操、司馬懿、嚴嵩等,受歷史批判的反派人物。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 小花臉是丑角的臉譜,用白粉在眼鼻間塗一小方塊,表現身份與品質不相稱,行為猥瑣的人物,如蔣幹、湯勤。但有時也表現淳樸的小市民,在服裝上與行為猥瑣人物兩樣。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 臉譜的施色構圖,從全臉一色的「整臉」,到圖案極為複雜的「碎臉」,層次遞進,類形繁多。圖案的由簡到繁不只是增加裝飾性的美觀,而是求更明確的刻劃人物的性格與神情。有時用同一類形的臉譜,表現性格相近的人物,由於身份與氣派不同,臉譜的勾法也就不相同。例如張飛和李逵,全是勇敢正直,快人快語,粗魯中帶有幾分嫵媚的喜性人物,臉譜同樣採用「花蝴蝶臉」,眼和嘴部則採用不同方式的勾法,形成張飛臉譜帶有大笑神情,李逵臉譜只輕浮?微笑,這是因為張飛具有大將身份,李逵不過是英雄型人物,對喜性形象的誇張程度因而不同。這一點足以說明臉譜藝術的精緻性和明確性。<br />
<p style="LINE-HEIGHT: 17pt" align="center"><a href="http://album.blog.yam.com/show.php?a=hero69&amp;f=4679826&amp;i=3825507"><img src="http://pics16.blog.yam.com/12/userfile/h/hero69/album/148aec36ce4568.jpg" alt="" /></a></p>
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<font color="#000000"><span style="FONT-SIZE: 10pt">資料取材:</span><span style="FONT-SIZE: 10pt">http://masteryu.tnua.edu.tw/theatre.htm </span><span style="FONT-SIZE: 10pt">俞大綱文會網</span></font>
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林懷民的雲門舞集

<div style="LINE-HEIGHT: 17pt"><span style="COLOR: #993300"><font color="#993300" size="3">林懷民的雲門舞集</font></span>&nbsp;<br /><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 「黃帝時,大容作雲門,大卷……」 《呂氏春秋》根據古籍,「雲門」是中國最古老的舞蹈,相傳存在於五千年前的黃帝時代,舞容舞步均已失傳,只留下這個美麗的舞名。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 一九七三年春天,林懷民以「雲門」作為舞團的名稱。這是台灣第一個職業舞團,也是所有華語社會的第一個當代舞團。從首季公演起,雲門與馬水龍、許博允、李泰祥、賴德和、陳揚、瞿小松等音樂家,李名覺、聶光炎、林克華、黃永洪、張贊桃、王孟超、林璟如等劇場藝術家密切合作,創作新舞。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 三十年來,雲門的舞台上呈現了一百五十四齣舞作。包括林懷民,黎海寧,彭錦耀,林秀偉,陳偉誠,羅曼菲,保羅.泰勒,杜麗斯.韓福瑞,查爾斯.莫頓等中外編舞家的作品。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 古典文學、民間故事、台灣歷史,社會現象的衍化發揮,乃至前衛觀念的嘗試,雲門舞碼豐富精良;多齣舞作因受歡迎,一再搬演,而成為台灣社會兩三代人的共同記憶。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 從台北的國家戲劇院,各縣市文化中心、體育館、小鄉鎮學校禮堂,雲門在台灣定期與觀眾見面。雲門也經常應邀赴海外演出,是國際重要藝術節的常客。三十年間,舞團五十三度出國,在歐美亞澳二十六國,兩百多個舞台上,呈現了四百七十四場演出。至二○○三年年底,國內外演出合計一千六百三十六場。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 雲門以獨特的創意,精湛的舞技,獲得各地觀眾與舞評家的熱烈讚賞。中時晚報:當代台灣最重要的活文化財。倫敦泰晤士報:亞洲第一當代舞團。法蘭克福匯報:世界一流現代舞團。雪梨晨鋒報評雲門是奧林匹克藝術節的最佳節目。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 林懷民與雲門的故事已由楊孟瑜撰寫成《飆舞》一書,天下文化公司出版。多齣雲門作品拍攝為舞蹈影片問世,其中在荷蘭攝製的「流浪者之歌」,在法國攝製的「水月」,在德國拍攝的「竹夢」為多國電視台播放,DVD發行全球。由雲門製作,金革發行的雲門影集,則於二○○三年秋季在台灣發行。雲門舞者以執著的精神,辛勤的工作,為台灣奠定專業舞蹈的規範。他們每日舞蹈八小時,接受現代舞,芭蕾,京劇動作,太極導引,靜坐與拳術等訓練。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 早期的舞者中,吳興國,林秀偉主持「當代傳奇劇場」與「太古踏舞團」,劉紹爐創辦「光環舞集」,杜碧桃在美國主持「華夏舞集」,羅曼菲曾任國立藝術學院舞蹈系主任,並與執教於國立藝術學院的鄭淑姬,吳素君,葉台竹創辦「台北越界舞團」,定期演出。新一代的張秀萍與吳碧容等人成立「三十舞蹈劇場」,許芳宜與布拉瑞揚成立「布拉/芳宜舞團」,卓庭竹在桃園成立「庭竹舞蹈藝術舞團」,董述帆在新竹成立「筑塹舞人」,黃志文則於「優劇場」擔任擊鼓指導。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 一九八○年起,雲門舉辦了超過兩百三十場的「藝術與生活」聯展,使各項藝術深入鄉鎮,校園,讓數以萬計的觀眾得以在自己的社區分享藝術的喜悅。一九八一年起,雲門小劇場訓練了百餘位劇場工作人員,為起步中的台灣劇場專業添增新血。雲門也曾主辦過雅樂,子弟戲,音樂會,原住民歌舞,以及國劇等多項舞蹈以外的劇場活動。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 過去十一年來,雲門輪流在美濃、埔里、斗六、東勢、屏東、台東、花蓮、宜蘭、台南、高雄,台北等城鎮,舉行大型戶外免費公演及現場轉播,平均每場觀眾高達六萬,累計觀眾人數超過百萬人次。在忙碌苦悶的現代生活裡,雲門為社會提供一個精神的公共空間。演出結束後,會場沒有留下任何垃圾紙片,建立了美好的廣場文化。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 一九九八年,雲門創立雲門舞蹈教室,以多年專業經驗,創造「生活律動」的教材,讓四歲到八十四歲的學員,透過啟發性的教學,認識自己的身體,創造自己的生命律動。二○○三年,台北市政府將八月二十一日,雲門三十週年特別公演的首演日訂定為「雲門日」,並將雲門辦公室所在地的復興北路231巷定為「雲門巷」,「肯定並感謝雲門舞集三十年來為台北帶來的感動與榮耀」。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 承繼雲門一貫「為全民起舞」的理想,雲門舞集2以「小而美」的編制應邀到台灣各地演出,並配合示範講解,讓更多民眾能夠以由淺入深的方式接觸舞蹈藝術。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 由於雲門舞集海外邀約頻繁,無法一一拜訪每個角落,雲門舞集2因而誕生,由羅曼菲擔任藝術總監。自一九九九年成立以來,雲門舞集2不曾停下腳步,除了每年於台北新舞臺的春季公演外,還深入台灣各鄉鎮,社區,校園,乃至於馬祖,金門。二○○一年起更遠赴北京,上海等地巡迴演出。雲門舞集2除了排演雲門歷年來廣受歡迎的經典舞碼,也邀請中外名家為團員編作;並舉辦「青春編舞工作營」,鼓勵青年編舞家創作。<br />
<p style="LINE-HEIGHT: 17pt" align="center"><a href="http://album.blog.yam.com/show.php?a=hero69&amp;f=4676792&amp;i=3825490"><img src="http://pics16.blog.yam.com/12/userfile/h/hero69/album/148aec29495358.jpg" alt="" /></a></p>
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<span style="FONT-SIZE: 10pt">資料取材:</span><span style="FONT-SIZE: 10pt">http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1105052109575</span>
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中國古典詩詞

<div><span style="COLOR: #993300"><font size="3">中國古典詩詞<br /></font></span><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 中國詩詞的發展歷史源遠流長,然而也因為時空的阻隔,這些婉約優美的詩歌對於世代的學子而言,不要說教他們吟詩唱詞,有時連內容的閱讀都有很大的困難。在這樣的實際情況之下,難怪他們喜歡高唱白話淺顯的流行歌曲,卻不太願意接觸這些中國文學的精華作品。然而感情的流露與表達也正是這一群半大不小年齡層的孩子最感興趣卻又不知如何從何開始的棘手問題?羅教授以中國傳統詩當中(包括詩、詞、曲、辭賦、樂府、新詩、回文詩等有關愛情方面的詩歌,從先秦的《詩經》到民國的新詩,收有四百二十八位作者(含佚名),一千二百八十三首情詩,二百二十七首七夕詩)的情詩加以整理,並做成檢索系統。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 詩歌是一種有音韻節奏的語言文字。詩歌的美學本質,在於能夠用優雅的字句抒寫人類的思想和情感,而聲韻音樂則是表達詩歌情趣的特佳方式。一首好詩,不僅要有好的意境和情思,也必要有音韻和節奏,才能展現出感人的「詩趣」與韻味。溯自詩經三百篇起,中國的傳統詩歌,都有明顯的韻律和節奏。許多流傳至今的傳統詩歌,原來都是可以入樂的。所以,好的詩歌,除了意境和情趣,還必須具有音韻的美感。如果缺乏了音韻,就好比房屋沒有支柱,詩歌也就流為散文了。「意境、感情、聲韻」,可以說是構成優美詩歌的三大要素,缺一不可。千餘年來,前人在調配詩歌的音韻方面,曾經做過深入的探討和發展,為中國的詩詞聲韻,建立了深厚的基礎。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 唐代 (西元618-907年) 文藝鼎盛,人才輩出。上承魏晉齊梁的文風和音韻的成果,下開宋元的詞曲新篇,是我國詩歌發展的黃金時期。這中間,樂府詩的貢獻也是不可忽視的。雖然,由於科舉的影響,官府定下了官書唐韻,給詩歌用韻方面加上限制,但在確立「音韻和詩歌不可分」的原則上,也起了明確的定位作用。古往今來,美好的文藝常來自民間。音韻既是詩歌的形成要素,民歌自然具有音韻和節奏。許多膾炙人口能夠引起大眾共鳴的傳統詩歌,都與樂府詩和民歌有密切的關係。民間的俚曲,市井小令,或是村野謠諺,都是發自人們內心的情思,不帶矯飾,所以充滿自然諧和的韻味。這種自然的音韻,是官定音律沒法改變或取代的。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 詩詞和音樂聲韻既然先天上密切相關,因而詩詞入歌,原是極其自然的事;古今例子,不勝枚舉。如唐朝旗亭畫壁的韻事,且看座上最美的歌女所唱王之渙的樂府七絕「出塞」:「黃河遠上白雲間,一片孤城萬仞山,羌笛何須怨楊柳,春風不度玉門關」。情境音韻,多麼動人,這正說明了唐人絕句的確是可以唱的。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 若依傳統形式分類,一般有關唐詩的書列為七言古詩,但是聲調鏗鏘,句有長短,容易入樂,更像是唐朝的一首豪放抒情的歌詞。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 晚唐五代期間,詞作漸起流行,及至北宋,詞風大盛。長短句的廣泛運用,打開了唐代五七言律絕的刻板規範,因是,詞句和音樂更為接近。許多宋人詞作,原來寫的就是歌詞。比如柳永就可以算是當時傑出的一位流行歌曲的歌詞作者。有井水處人皆能歌柳詞,可見其流行普遍的程度。顯而易見的,詩詞作品能夠普遍流行,多半得力於大眾能歌,也就是基於音韻的調配得宜。這個原則,千古不易。<br /><a href="http://album.blog.yam.com/show.php?a=hero69&amp;f=4673857&amp;i=3190868"><img style="WIDTH: 546px; HEIGHT: 391px" height="408" src="http://pics16.blog.yam.com/9/userfile/h/hero69/album/1487f6382835c8.jpg" width="562" alt="" /></a></font></div>
<span style="FONT-SIZE: 8pt"><font color="#000000">資料取材:</font></span><cite><span style="FONT-SIZE: 8pt; FONT-STYLE: normal"><font color="#000000">http://www.literature.idv.tw/bbs/Print.asp?Topic_id=1996&amp;forum_id=87&amp;cat_id</font>=11</span></cite>
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台灣蝴蝶蘭

<div><strong><span style="FONT-WEIGHT: normal; COLOR: #993300"><font size="3">台灣蝴蝶蘭<br /></font></span></strong><font size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <font color="#000000">蝴蝶蘭原產在熱帶及亞熱帶山區,而臺灣為其原產的北限,在臺東大武延伸到恆春半島及蘭嶼均有甚芳跡,一般均生長在海拔800~1,500公尺陰涼處樹幹。屬單莖性著生蘭類,鮮少分株,由於花型狀似蝴蝶而得名,其花姿優美,花色多變化,雅潔秀麗被稱為〝蘭中之后〞。蝴蝶蘭被臺東縣民選為縣花,春天是蝴蝶蘭的季節。<br /></font></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 蝴蝶蘭能成為臺東縣的最愛,一是因為最早發現蝴蝶蘭之地就是臺東縣的蘭嶼鄉;二是蝴蝶蘭在西元一九五二年、五三年參加國際花卉展,曾獲得蘭科的世界冠軍。在南臺灣山區也發現一小群落的原生蘭,大約生長在海拔800~1,500公尺的原始森林裏,附著在枝葉茂密的闊葉樹種或榕樹上,由於這種蝴蝶蘭通常是單莖性的著生蘭,很少分株,所以繁殖很慢,生態分佈面積並不廣。近年來由於育種改良的成功已培育出許多優良品種,在品種繁殖技術方面,由於無菌培養實生苗技術,生長點組織分成培養及花梗扦插繁殖技術之用,得以生產大量種苗,再配合溫室設施的改進,優良栽培質材的使用,施肥及病蟲害的改進,使得生長期縮短為只要16個月即可開花,如此育種與栽培技術的相輔相成,得以發展成可大面積栽培之高經濟花卉。<br /></font><font size="3"><font color="#000000">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 臺東區蝴蝶蘭的栽培歷史相當久遠,過去均是趣味性的栽培,近年來由於栽培技術的精進,新品種的育成及生活品質的提高,已有相當規模的企業化栽培。台灣有兩種蝴蝶蘭原生種:「台灣阿媽蝴蝶蘭」P. amabilis var. formosa Shimadzu)與「姬蝴蝶蘭」(P. equestris(Schauer)Rchb. f.)。「姬蝴蝶蘭」產於小蘭嶼,紅色花,惹人喜愛,是迷你多花性蝴蝶蘭育種的主要親本。「台灣阿媽蝴蝶蘭」為中輪白花,產於屏東縣恆春、大武及蘭嶼地800公尺以下的季節雨林樹幹上。本種曾在一九五二及一九五三年參加美國加州舉行的國際花卉展,獲得兩次冠軍,並得金像獎兩座; 後於一九五六年,參加法國楠特城舉行的第三屆國際花卉展,獲得金質獎章一枚,此花一株開花約三百朵,贏得愛花人士嘆為觀止。<br /></font>
<p align="center"><a href="http://album.blog.yam.com/show.php?a=hero69&amp;f=4676792&amp;i=3191769"><img alt="" src="http://pics16.blog.yam.com/7/userfile/h/hero69/album/1487f6b02df2a0.jpg" /></a></p>
</font></div>
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傳統戲曲之美:國劇【上】

<div style="LINE-HEIGHT: 17pt"><span style="COLOR: #993300"><font size="3">傳統戲曲之美:國劇【上】</font></span></div>
<div style="LINE-HEIGHT: 17pt"><span style="COLOR: purple"><font size="3">一、 國劇之沿革及其藝術價值</font></span></div>
<div style="TEXT-INDENT: 24pt; LINE-HEIGHT: 17pt"><font color="#000000" size="3">「國劇」,在習慣上原稱「平劇」,因為它的藝術形式較其他地方戲劇為高,一般認為可代表近百年來的中國戲劇,因稱它為國劇。</font><span><br /><font color="#000000" size="3">  國劇並不是北平土生劇種,它的主要聲腔是把流行於南方江西及安徽的「二黃腔」,流傳到湖北後,又結合了流行於北方的「西皮腔」,綜合而成的獨立戲曲,因之又被稱為「皮黃腔」,它的原始蘊育地區,是江西、安徽、湖北等省,實際上是長江流域的地方戲。<br />  二黃腔約在清乾隆五十五年(一七九○),被介紹到當時首都北平,開始由安徽藝人,隨後由湖北藝人帶藝入京。成為皮黃合奏局面建立了平劇的雛形。當時在北平盛行已久的戲曲,「弋陽腔」和「崑腔」,已不太受觀眾的歡迎,各種地方戲曲,如四川及陝西的「秦腔」,乘?這一空隙,湧入北平,「皮黃腔」也是在這一檔口,跨進了北平,紮住了根。<br />  由於平劇來自民間,又屬新興劇種,形式尚沒有達到十分完整。到北平後不斷吸收崑曲、弋腔、秦腔等的精華,逐漸豐富了內容,提高了藝術形式,直到同治光緒時期(一八六二-一九○八),達到了輝煌成熟的階段,高踞全國各劇種之上,獨霸中國劇場。這其中當然是由於不在少數的舞臺藝術家各有優異的貢獻,同時也得力於宮廷的提倡,慈禧太后便是喜愛平劇的一人。<br />  民國以來,平劇的發展雖然失去宮廷的支持,卻並沒有停滯,觀眾基礎更形擴張,成為全國性的最高娛樂享受,各大都會幾乎至少擁有一二所、到四五所的演出劇場,如北平和上海都有逐日演出。它本身的表演程式,也由於名角的努力,一方面提煉,一方面創新,無論音樂、舞蹈,以及美術方面,全在傳統的基礎上,又有了新的發展、新的成就。<br />  近二十年來,由於政府的竭力倡導,一直承襲著這份文化遺產,本省現有五所訓練青年演員的學校與團隊,經接受過嚴格訓練的藝人,把傳統的表演技術和舞臺經驗,傳授給青年戲劇工作者,平劇在臺灣也已紮下了根,而且茁壯起來,有了成果。<br />  中國戲劇是在歌舞發展到相當高度的成就後才形成的,它的基礎建築在音樂和舞蹈上,這一基礎可以遠溯到唐宋時代大規模的宮廷樂舞—大曲。憑藉這份歌舞傳統作為表演手段,再結合文學、美術等因素成為表演故事的戲劇形式,自元代雜劇、明代南戲,一直到國劇一脈相承。它不同於西方的歌劇和舞劇,並不偏重於舞蹈,也不偏重於音樂,而是結合音樂與舞蹈,在適度的限度下發揮戲劇功能,以之表達人物的感情、思想、美化舞臺語言及動作,加強戲劇效果。此外,更把人物造型(服裝和化裝術)、道具等嚴密的構成一個完整有機體的、特殊的舞臺藝術形式。<br />  平劇形式有異於西方劇場,應予指出的:第一、平劇屬於一種?詩劇場(Epic Theatre),一般而論,戲劇是表演而非敘述的,而敘述則是平劇的重要成份,演員出場自報姓名,更說出他所作所為,完全採取獨白的方式,這種形式,觀眾對於人物的把握,極為便利,編劇家也獲致表現人物身世的自由。<br />  第二、平劇是一種游離劇場(Theatre of detachment),這種方式,目的在使觀眾游離出來,要他們感覺戲就是戲。平劇在莊嚴中羼入滑稽,悲劇中羼入喜劇成份,以拉遠觀眾的距離,以及丑角的運用,全出於游離作用。至於以音樂化的語言,舞蹈化的動作,均有助於游離。這種游離效果,特別可以引起教化與娛樂的雙重功能。<br />  第三、平劇是一種象徵劇場。它不需要佈景,一切姿態和動作都是象徵性的,人物性格也是象徵的,這在臉譜上表現得最明顯。由於這一象徵性,使它的舞臺完全脫離了時、空的限制,創造出無限的時間延展和無限的空間流轉,沒有任何外界事務可以限制它。<br />  第四、平劇的道德性極高,所表演的在強調人性的光明面和人生的大道理,寓教化於娛樂中,極具移風易俗的效果。<br />  基於平劇具備以上四項特質,又融入大量非戲劇成分,除了音樂與舞蹈外,臉譜與服裝的美術成分,演員姿態的雕塑成分,有時還加入雜耍和特技表演,構成了集娛樂與藝術於一鑪的戲劇形式。同時又把戲劇回到演員本身,這在世界的劇場發展史,幾乎找不到近似之例的。</font></span></div>
<div style="LINE-HEIGHT: 17pt"><span style="COLOR: purple"><font size="3">二、類別與內容</font></span></div>
<div style="TEXT-INDENT: 24pt; LINE-HEIGHT: 17pt"><font color="#000000" size="3">中國傳統戲劇的類型很難於嚴格區別,無論形式與內容,往往混合悲劇與喜劇,寫實與浪漫劇等成分構成的,如果勉強的概括而言,似應屬於詩劇的類型。這是指它的形式是結合舞蹈、音樂和詩而言,內容則既屬敘事,卻又帶有濃厚浪漫的,象徵性的,抒情的色彩,傳統戲劇如此,國劇自不例外。</font><span><br /><font color="#000000" size="3">  國劇內容大部份取材於歷史故事及民間傳說,這類戲以表現古人生活精神為主,充份反映中國民族的集體感情和倫理道德意識,著重於歌誦具有高貴情操,行為典範的歷史及傳說人物及其事績,像代表忠義的武將關羽,孝婦趙五娘,安貧守節的婦女王寶釧,忠於愛情的男女青年梁山伯、祝英臺等。這些人物的自我犧牲的高貴情操,通過舞臺塑造的鮮明形象,給予觀眾以強烈感受,情感得以清濾,進而影響廣大觀眾的社會人格。這種戲劇型表演性的社教功能,實不下於文字的、說教式的經籍。<br />  國劇也有表現生活片段的戲,這類戲大多是割取小市民及農村的生活片段,作為描摩的對象,而以輕鬆活潑的風格出之,洋溢著喜劇的氣氛,習慣上稱為「頑笑戲」,大半由丑角與花旦主演。像小放牛描摩村姑和牧童的調笑逗樂情況,充滿著民俗風情和青春氣息,鮮活的刻劃農村淳樸的生活面。像拾玉鐲雖只是「雙姣奇緣」的一段戲,但形式上是一齣非常完整的小型喜劇,描寫小家碧玉的日常生活操作,做針線活、餵雞等,以及表達情愛的心理活動,巧妙的運用虛擬的、細膩的手法來拱托中國少女特具的嬌羞,灑落著生活與情趣。其間點綴著丑角身份的劉媒婆,在趣味上、劇情上、畫面上全收到莫大的效果。<br />  這類頑笑戲,還有不少帶有諷刺意味的,像「荷珠配」描寫一個丫環冒充她失蹤的小姐,和小姐的愛人結婚,取得官員夫人的身份製造了無數的笑料,充份嘲弄社會身份並不能代表個人的本質。小姐的父親。為了生活困難,又不得不承認冒充的女兒為親生女兒,以求解決衣食問題,加強的譏諷了身份的虛偽性。其他類似「荷珠配」富有諷刺意味的頑笑戲還很多,這兒不過舉作一個例而已。<br />  國劇還有一部份神話戲,這類並不一定由於迷信觀念而產生的,內容以良善戰勝邪惡為主題,良善(以神祇為代表)基於保衛百姓,邪惡(以妖魔鬼怪為代表)則是為害於百姓的。中國的神祇,多半是對民族有大功大德的歷史人物,死後被奉為神祇。至於從印度介紹來的佛教神祇,民間崇奉的心理,也只是認作救苦救難,降福降壽的祈禱對象,與佛教教義,並沒有大關聯。因之,戲劇中出現的神祇,是神格化的人,也是人格化的神。<br />  以上所述只就國劇內容加以概括性的分類,計為:(一)、敷演歷史及傳說中的人物及其故事,表現的大多數是意念化的理想人物,富於高貴情操而帶有悲劇性格,故事結局雖則大都是喜劇化的大團圓,只是對觀眾心理的一種補償作用。這類戲多數是以老生、青衣為主,表演重唱工。(二)、描寫小市民的生活片段,以輕鬆幽默來表達生活情趣,這類戲較為接近社會真實。大多以丑角、花旦、小生為主,表演重唸白和做表。(三)、是夾雜神話性的戲,內容以良善戰勝邪惡,神祇戰勝魔妖為主,不注重故事情節,以武打取勝,由武生、武旦主演。這類戲包括「吉慶戲」,演員扮演神仙人物,以歌舞來謝神、釀災、祝壽,只是徒具歌舞形式,缺乏戲劇內容和戲劇結構的戲。國劇劇目極多,內容龐雜,這裏所舉的例,只是較為常演的及較為典型的劇目,當然不夠全面,分類也不夠新奇,只可說是大致如此。</font></span></div>
<div style="LINE-HEIGHT: 17pt"><span style="COLOR: purple"><font size="3">三、唱詞、板式與唱唸</font></span></div>
<div style="TEXT-INDENT: 24pt; LINE-HEIGHT: 17pt"><font color="#000000" size="3">國劇的唱詞是由七字或十字的整齊句式所組成,每兩句為一單元,成為一組,分為上下句。每句的腳韻必須同屬一部,上句用仄聲字,下句用平聲字。連綴兩句,多到二十多句成為一段唱段。這種整齊句式唱段的結構,是由中國詩的系統發展而來的。七字句歌唱時分為三個小音節,成為「二,二,三」式,十字句成為「三,三,四」式。每一個小音節唱完,略加停頓,每一句唱完,通常加音樂間奏,有時也可不加。在語氣不足時,可加襯字,音樂有所需要時,可加襯句,襯句是指用三個字或四個字組成的小音節,垛接起來,以增加唱腔推進的力量,如用於十字句「三,三,四」句式,即變為「三,三」加「三,三,四」的句式了。因此襯句又稱垛句。</font><span><br /><font color="#000000"><font size="3">  這種整齊句式的基本組織,看來好像很簡單,由於舞臺藝人不斷的加工改進,充份運用襯字垛句,在不妨礙基本格式的原則下,適當的長短句,也常出現,增加了句式的靈活變化。同時藝人們就字造腔或以腔就字,在快慢、長短、輕重、抑揚之間,唱腔也漸趨於複雜。但無論如何,唱腔的創造與發展,總是在固定曲調所允許的範圍之內,要求更能精確的傳達人物思想感情,加強戲劇情緒,豐富戲曲音樂的表現力。<br />  國劇的腔調以二黃和西皮為主,同時容納了崑腔、吹腔、梆子,及一些地方小曲,如南羅、柳枝等腔。崑腔早在明代中葉已形成,它的音樂結構及表演形式的藝術成就都非常高,給予國劇的影響極大,其中音樂曲牌和舞臺身段方面,國劇吸收得不少。很多崑腔劇目,至今仍保留於舞臺上,像金山寺、遊園驚夢等,不過歌唱部份,雖依照原來曲譜,發音吐字,已不完全遵用原產地的吳音了。<br />  國劇主要曲調西皮和二黃區異之處,在於伴奏樂器胡琴定絃不同,西皮曲調胡琴定絃,裏絃定在6上,外絃定在3上。二黃曲調胡琴定絃,裏絃定在5上,外絃定在2上,這在聽覺感受上,可能產生不同的韻味,在整個平劇音樂的風格上,並沒什麼不統一之處。<br />  一般來說,二黃曲調較為端莊凝重宜於表達悲愴,西皮較為輕快活潑,宜於喜悅情緒,其實也不盡然,二黃平板也具瀟灑和娟媚的情致,西皮曲調也可以用來表達悲憤哀怨。在情緒表達上,兩種曲調全具備多樣的功能,並不能嚴格區分。大致可以說,不論西皮二黃,在?述時,多半用字多腔少,節奏較快,比較接近語言的板式,如「二六」、「流水」板。在抒情時,多半用字少腔多,音樂性較強的慢板。表現激昂情緒時,多用高亢的「導板」和快節奏的「快板」。節奏中庸的「原板」,和可快可慢的「散板」和「搖板」,則各種情緒,均可表達。當然,這些全不是絕對的,不過很可以說明國劇的板式節奏是極為重要的。<br />  二黃和西皮的板式節奏,基本上可分為一眼板(二拍子)、三眼板(四拍子)、無眼板(記譜時常記為四分之一拍)和散板四種。屬於一眼板的有原板和二六,三眼板的有慢板和快三眼,無眼板的有流水和快板,屬於散板的有導板、回龍、搖板、散板。其中二六、流水和快板,只西皮有。快三眼只二黃有,其他板式西皮二黃裏全都有。這些唱腔板式,除導板和回龍外,全可成為獨立唱段,也可互相配合,組織為成套的唱段,使得音樂語言,更具變化,更具氣勢和格局,用來完整的表現人物性格,感情和思想。<br />  國劇的唸白,對於表現人物的功能,並不下於歌唱,尤其是劇情推展,唸白所產生的效果,較歌唱更為顯著。唸白除用來對語外,常運用的還有獨白,人物由獨白介紹自己的身份,敘述遭遇,有時更進一步道出心理反應和內在世界。大多數劇目的表演方式,人聲部門,也是白多於唱。<br />  唸白分為京白與韻白兩種,京白以北平口語為基礎,在音節上加以美化,使能悅耳動聽,通常用於市井小民和智識較低的人物,滿族和古代異族人物,無論貴賤,大都使用京白。韻白以湖北語調值為基礎,四聲高低對比較為京白鮮明,也就是較為音樂化的舞臺語言,用於身份或知識較高的人物。<br />  基於上述,國劇的唱唸,基本上是從日常口語出發,逐漸加強音樂性,由京白,而韻白,而歌唱。歌唱部份,也是從接近語言的板式,逐漸加強音樂性而構成的。國劇唱唸可以說是既能?述,又能抒情,具有體系的舞臺藝術語言</font>。<br />
<p style="TEXT-INDENT: 24pt; LINE-HEIGHT: 17pt" align="center"><a href="http://album.blog.yam.com/show.php?a=hero69&amp;f=4679826&amp;i=3199809"><img src="http://pics16.blog.yam.com/8/userfile/h/hero69/album/14880650d17a46.jpg" alt="" /></a></p>
</font></span></div>
<font color="#000000"><span style="FONT-SIZE: 10pt">資料取材:</span><span style="FONT-SIZE: 10pt">http://masteryu.tnua.edu.tw/theatre.htm </span><span style="FONT-SIZE: 10pt">俞大綱文會網</span></font>
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一、 國劇之沿革及其藝術價值
「國劇」,在習慣上原稱「平劇」,因為它的藝術形式較其他地方戲劇為高,一般認為可代表近百年來的中國戲劇,因稱它為國劇。
  國劇並不是北平土生劇種,它的主要聲腔是把流行於南方江西及安徽的「二黃腔」,流傳到湖北後,又結合了流行於北方的「西皮腔」,綜合而成的獨立戲曲,因之又被稱為「皮黃腔」,它的原始蘊育地區,是江西、安徽、湖北等省,實際上是長江流域的地方戲。
  二黃腔約在清乾隆五十五年(一七九○),被介紹到當時首都北平,開始由安徽藝人,隨後由湖北藝人帶藝入京。成為皮黃合奏局面建立了平劇的雛形。當時在北平盛行已久的戲曲,「弋陽腔」和「崑腔」,已不太受觀眾的歡迎,各種地方戲曲,如四川及陝西的「秦腔」,乘?這一空隙,湧入北平,「皮黃腔」也是在這一檔口,跨進了北平,紮住了根。
  由於平劇來自民間,又屬新興劇種,形式尚沒有達到十分完整。到北平後不斷吸收崑曲、弋腔、秦腔等的精華,逐漸豐富了內容,提高了藝術形式,直到同治光緒時期(一八六二-一九○八),達到了輝煌成熟的階段,高踞全國各劇種之上,獨霸中國劇場。這其中當然是由於不在少數的舞臺藝術家各有優異的貢獻,同時也得力於宮廷的提倡,慈禧太后便是喜愛平劇的一人。
  民國以來,平劇的發展雖然失去宮廷的支持,卻並沒有停滯,觀眾基礎更形擴張,成為全國性的最高娛樂享受,各大都會幾乎至少擁有一二所、到四五所的演出劇場,如北平和上海都有逐日演出。它本身的表演程式,也由於名角的努力,一方面提煉,一方面創新,無論音樂、舞蹈,以及美術方面,全在傳統的基礎上,又有了新的發展、新的成就。
  近二十年來,由於政府的竭力倡導,一直承襲著這份文化遺產,本省現有五所訓練青年演員的學校與團隊,經接受過嚴格訓練的藝人,把傳統的表演技術和舞臺經驗,傳授給青年戲劇工作者,平劇在臺灣也已紮下了根,而且茁壯起來,有了成果。
  中國戲劇是在歌舞發展到相當高度的成就後才形成的,它的基礎建築在音樂和舞蹈上,這一基礎可以遠溯到唐宋時代大規模的宮廷樂舞—大曲。憑藉這份歌舞傳統作為表演手段,再結合文學、美術等因素成為表演故事的戲劇形式,自元代雜劇、明代南戲,一直到國劇一脈相承。它不同於西方的歌劇和舞劇,並不偏重於舞蹈,也不偏重於音樂,而是結合音樂與舞蹈,在適度的限度下發揮戲劇功能,以之表達人物的感情、思想、美化舞臺語言及動作,加強戲劇效果。此外,更把人物造型(服裝和化裝術)、道具等嚴密的構成一個完整有機體的、特殊的舞臺藝術形式。
  平劇形式有異於西方劇場,應予指出的:第一、平劇屬於一種?詩劇場(Epic Theatre),一般而論,戲劇是表演而非敘述的,而敘述則是平劇的重要成份,演員出場自報姓名,更說出他所作所為,完全採取獨白的方式,這種形式,觀眾對於人物的把握,極為便利,編劇家也獲致表現人物身世的自由。
  第二、平劇是一種游離劇場(Theatre of detachment),這種方式,目的在使觀眾游離出來,要他們感覺戲就是戲。平劇在莊嚴中羼入滑稽,悲劇中羼入喜劇成份,以拉遠觀眾的距離,以及丑角的運用,全出於游離作用。至於以音樂化的語言,舞蹈化的動作,均有助於游離。這種游離效果,特別可以引起教化與娛樂的雙重功能。
  第三、平劇是一種象徵劇場。它不需要佈景,一切姿態和動作都是象徵性的,人物性格也是象徵的,這在臉譜上表現得最明顯。由於這一象徵性,使它的舞臺完全脫離了時、空的限制,創造出無限的時間延展和無限的空間流轉,沒有任何外界事務可以限制它。
  第四、平劇的道德性極高,所表演的在強調人性的光明面和人生的大道理,寓教化於娛樂中,極具移風易俗的效果。
  基於平劇具備以上四項特質,又融入大量非戲劇成分,除了音樂與舞蹈外,臉譜與服裝的美術成分,演員姿態的雕塑成分,有時還加入雜耍和特技表演,構成了集娛樂與藝術於一鑪的戲劇形式。同時又把戲劇回到演員本身,這在世界的劇場發展史,幾乎找不到近似之例的。
二、類別與內容
中國傳統戲劇的類型很難於嚴格區別,無論形式與內容,往往混合悲劇與喜劇,寫實與浪漫劇等成分構成的,如果勉強的概括而言,似應屬於詩劇的類型。這是指它的形式是結合舞蹈、音樂和詩而言,內容則既屬敘事,卻又帶有濃厚浪漫的,象徵性的,抒情的色彩,傳統戲劇如此,國劇自不例外。
  國劇內容大部份取材於歷史故事及民間傳說,這類戲以表現古人生活精神為主,充份反映中國民族的集體感情和倫理道德意識,著重於歌誦具有高貴情操,行為典範的歷史及傳說人物及其事績,像代表忠義的武將關羽,孝婦趙五娘,安貧守節的婦女王寶釧,忠於愛情的男女青年梁山伯、祝英臺等。這些人物的自我犧牲的高貴情操,通過舞臺塑造的鮮明形象,給予觀眾以強烈感受,情感得以清濾,進而影響廣大觀眾的社會人格。這種戲劇型表演性的社教功能,實不下於文字的、說教式的經籍。
  國劇也有表現生活片段的戲,這類戲大多是割取小市民及農村的生活片段,作為描摩的對象,而以輕鬆活潑的風格出之,洋溢著喜劇的氣氛,習慣上稱為「頑笑戲」,大半由丑角與花旦主演。像小放牛描摩村姑和牧童的調笑逗樂情況,充滿著民俗風情和青春氣息,鮮活的刻劃農村淳樸的生活面。像拾玉鐲雖只是「雙姣奇緣」的一段戲,但形式上是一齣非常完整的小型喜劇,描寫小家碧玉的日常生活操作,做針線活、餵雞等,以及表達情愛的心理活動,巧妙的運用虛擬的、細膩的手法來拱托中國少女特具的嬌羞,灑落著生活與情趣。其間點綴著丑角身份的劉媒婆,在趣味上、劇情上、畫面上全收到莫大的效果。
  這類頑笑戲,還有不少帶有諷刺意味的,像「荷珠配」描寫一個丫環冒充她失蹤的小姐,和小姐的愛人結婚,取得官員夫人的身份製造了無數的笑料,充份嘲弄社會身份並不能代表個人的本質。小姐的父親。為了生活困難,又不得不承認冒充的女兒為親生女兒,以求解決衣食問題,加強的譏諷了身份的虛偽性。其他類似「荷珠配」富有諷刺意味的頑笑戲還很多,這兒不過舉作一個例而已。
  國劇還有一部份神話戲,這類並不一定由於迷信觀念而產生的,內容以良善戰勝邪惡為主題,良善(以神祇為代表)基於保衛百姓,邪惡(以妖魔鬼怪為代表)則是為害於百姓的。中國的神祇,多半是對民族有大功大德的歷史人物,死後被奉為神祇。至於從印度介紹來的佛教神祇,民間崇奉的心理,也只是認作救苦救難,降福降壽的祈禱對象,與佛教教義,並沒有大關聯。因之,戲劇中出現的神祇,是神格化的人,也是人格化的神。
  以上所述只就國劇內容加以概括性的分類,計為:(一)、敷演歷史及傳說中的人物及其故事,表現的大多數是意念化的理想人物,富於高貴情操而帶有悲劇性格,故事結局雖則大都是喜劇化的大團圓,只是對觀眾心理的一種補償作用。這類戲多數是以老生、青衣為主,表演重唱工。(二)、描寫小市民的生活片段,以輕鬆幽默來表達生活情趣,這類戲較為接近社會真實。大多以丑角、花旦、小生為主,表演重唸白和做表。(三)、是夾雜神話性的戲,內容以良善戰勝邪惡,神祇戰勝魔妖為主,不注重故事情節,以武打取勝,由武生、武旦主演。這類戲包括「吉慶戲」,演員扮演神仙人物,以歌舞來謝神、釀災、祝壽,只是徒具歌舞形式,缺乏戲劇內容和戲劇結構的戲。國劇劇目極多,內容龐雜,這裏所舉的例,只是較為常演的及較為典型的劇目,當然不夠全面,分類也不夠新奇,只可說是大致如此。
三、唱詞、板式與唱唸
國劇的唱詞是由七字或十字的整齊句式所組成,每兩句為一單元,成為一組,分為上下句。每句的腳韻必須同屬一部,上句用仄聲字,下句用平聲字。連綴兩句,多到二十多句成為一段唱段。這種整齊句式唱段的結構,是由中國詩的系統發展而來的。七字句歌唱時分為三個小音節,成為「二,二,三」式,十字句成為「三,三,四」式。每一個小音節唱完,略加停頓,每一句唱完,通常加音樂間奏,有時也可不加。在語氣不足時,可加襯字,音樂有所需要時,可加襯句,襯句是指用三個字或四個字組成的小音節,垛接起來,以增加唱腔推進的力量,如用於十字句「三,三,四」句式,即變為「三,三」加「三,三,四」的句式了。因此襯句又稱垛句。
  這種整齊句式的基本組織,看來好像很簡單,由於舞臺藝人不斷的加工改進,充份運用襯字垛句,在不妨礙基本格式的原則下,適當的長短句,也常出現,增加了句式的靈活變化。同時藝人們就字造腔或以腔就字,在快慢、長短、輕重、抑揚之間,唱腔也漸趨於複雜。但無論如何,唱腔的創造與發展,總是在固定曲調所允許的範圍之內,要求更能精確的傳達人物思想感情,加強戲劇情緒,豐富戲曲音樂的表現力。
  國劇的腔調以二黃和西皮為主,同時容納了崑腔、吹腔、梆子,及一些地方小曲,如南羅、柳枝等腔。崑腔早在明代中葉已形成,它的音樂結構及表演形式的藝術成就都非常高,給予國劇的影響極大,其中音樂曲牌和舞臺身段方面,國劇吸收得不少。很多崑腔劇目,至今仍保留於舞臺上,像金山寺、遊園驚夢等,不過歌唱部份,雖依照原來曲譜,發音吐字,已不完全遵用原產地的吳音了。
  國劇主要曲調西皮和二黃區異之處,在於伴奏樂器胡琴定絃不同,西皮曲調胡琴定絃,裏絃定在6上,外絃定在3上。二黃曲調胡琴定絃,裏絃定在5上,外絃定在2上,這在聽覺感受上,可能產生不同的韻味,在整個平劇音樂的風格上,並沒什麼不統一之處。
  一般來說,二黃曲調較為端莊凝重宜於表達悲愴,西皮較為輕快活潑,宜於喜悅情緒,其實也不盡然,二黃平板也具瀟灑和娟媚的情致,西皮曲調也可以用來表達悲憤哀怨。在情緒表達上,兩種曲調全具備多樣的功能,並不能嚴格區分。大致可以說,不論西皮二黃,在?述時,多半用字多腔少,節奏較快,比較接近語言的板式,如「二六」、「流水」板。在抒情時,多半用字少腔多,音樂性較強的慢板。表現激昂情緒時,多用高亢的「導板」和快節奏的「快板」。節奏中庸的「原板」,和可快可慢的「散板」和「搖板」,則各種情緒,均可表達。當然,這些全不是絕對的,不過很可以說明國劇的板式節奏是極為重要的。
  二黃和西皮的板式節奏,基本上可分為一眼板(二拍子)、三眼板(四拍子)、無眼板(記譜時常記為四分之一拍)和散板四種。屬於一眼板的有原板和二六,三眼板的有慢板和快三眼,無眼板的有流水和快板,屬於散板的有導板、回龍、搖板、散板。其中二六、流水和快板,只西皮有。快三眼只二黃有,其他板式西皮二黃裏全都有。這些唱腔板式,除導板和回龍外,全可成為獨立唱段,也可互相配合,組織為成套的唱段,使得音樂語言,更具變化,更具氣勢和格局,用來完整的表現人物性格,感情和思想。
  國劇的唸白,對於表現人物的功能,並不下於歌唱,尤其是劇情推展,唸白所產生的效果,較歌唱更為顯著。唸白除用來對語外,常運用的還有獨白,人物由獨白介紹自己的身份,敘述遭遇,有時更進一步道出心理反應和內在世界。大多數劇目的表演方式,人聲部門,也是白多於唱。
  唸白分為京白與韻白兩種,京白以北平口語為基礎,在音節上加以美化,使能悅耳動聽,通常用於市井小民和智識較低的人物,滿族和古代異族人物,無論貴賤,大都使用京白。韻白以湖北語調值為基礎,四聲高低對比較為京白鮮明,也就是較為音樂化的舞臺語言,用於身份或知識較高的人物。
  基於上述,國劇的唱唸,基本上是從日常口語出發,逐漸加強音樂性,由京白,而韻白,而歌唱。歌唱部份,也是從接近語言的板式,逐漸加強音樂性而構成的。國劇唱唸可以說是既能?述,又能抒情,具有體系的舞臺藝術語言

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腰鼓秧歌

<div style="LINE-HEIGHT: 17pt"><span style="COLOR: #993300"><font size="3">腰鼓秧歌<br /></font></span><span style="COLOR: black"><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 秧歌,在中國可以說是一個歷史悠久的民間舞蹈。早在距今800多年的南宋時期的文獻中就有關於類似秧歌的鄉村舞蹈的記載。秧歌廣泛分佈于中國北方大部分地區,而且各地都有各自的風俗和特色。<br /></font></span><span style="COLOR: black"><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 總的來說,北方秧歌有兩種,一種是人們腿上綁著高蹺表演的高蹺秧歌,另一種就是在平地表演的平地秧歌。人們平時當作健身項目的扭秧歌多是指的平地秧歌,因為要踩在高蹺上作出精彩的表演可要經過好好的訓練,不是一般人可以做到的。平地秧歌雖然相對容易,可真扭起來一點也不簡單。秧歌中,表演者都是有著鮮明的分工,各式各樣的人物穿著不同的衣服,表演著不同的動作。配合著鑼鼓的伴奏,有的人動作要柔美、有的動作則要驚險刺激、還有的扭起秧歌來要風趣幽默,惹得觀眾拍手叫好或是暢快歡笑才算得上精彩。<br /></font></span><span style="COLOR: black"><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 正因為如此,熱熱鬧鬧的秧歌才成為了中國人過春節必不可少的娛樂表演,歷經了幾百年的時間依然魅力不減。在中國東北瀋陽市的一處廣場上,扭秧歌的市民這樣評價著秧歌:“秧歌就是我們中國一個民間的藝術,就是每年,農村過年過節了,大家拜年的時候,大夥就組織秧歌樂去。”<br /></font></span><span style="COLOR: black"><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 事實上,最初的秧歌原本是模倣田間勞動的一種原始舞蹈,後來才慢慢成為農閒或年節時間的化粧表演。一位多年參加秧歌運動的馮端陽先生介紹說:“秧歌這一民間藝術起源於插秧,農夫們插秧耕田時為了緩解疲勞與枯燥而引吭高歌,便產生了‘秧歌’,後來又結合插秧的動作產生了唱歌跳舞。”<br /></font></span><span style="COLOR: black"><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 人們在歡慶豐收的時候進行載歌載舞的表演活動。在漫長的發展過程中以民間的農歌作為基礎,從一般的演唱秧歌、扮演戲曲人物,逐漸發展成為一種民間舞蹈形式。秧歌,從一開始就賦予了群眾的基礎。扭秧歌不分男女老少,人數更是越多越好,越多越熱鬧。經常是表演的人盡情地扭著,觀看的人也不知不覺跟著節奏扭起來,幾十人或者上百人的規模也不算稀奇。<br /></font></span><span style="COLOR: black"><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 在一些鄉村,秧歌可以是整個地區代表性的運動,甚至是延續幾百年的傳統。在中國東部的山東省膠州市,那裏的膠州秧歌就名聲在外。2006年的時候,膠州秧歌就入選了中國非物質文化遺產名錄。今年,在膠州市還舉行了首屆中國秧歌節。<br /></font></span><span style="COLOR: black"><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 膠州秧歌據考證已經有300多年的歷史,關於膠州秧歌,當地還流傳著這樣一句話“聽見鑼鼓點兒,擱下筷擱下碗;聽見秧歌唱,手中活兒放一放;看見秧歌扭,拼上老命瞅一瞅。”這幾句順口溜,可說就是人們對膠州大秧歌喜愛程度的形象表達。膠州市文化局的官員朗鹹慶先生說:“他們靠口傳身教,至今還保存著濃郁的地方特色。男剛女柔,螺旋擺動,三彎九動十八態,是它的藝術風格。” <br /></font></span><span style="COLOR: black"><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; “三彎九動十八態”概括的就是膠州秧歌扭起來身體的頭、腰、腿各個部位都得到充分的運動。通過各種扭的動作充分鍛鍊到全身的肌肉,這也正是秧歌具有的一個共性。<br /></font></span><span style="COLOR: black"><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 正是由於秧歌的健身作用,在城市的物質生活越來越多豐富的今天,城市人們也對原本在城市中曾經被淡忘的秧歌產生了濃厚的興趣。在城市中,中老年人休閒時光比較多,每天吃過晚飯後,不少人就紛紛聚集在大街小巷的空地上,有的還要換上色彩鮮艷的表演服裝,敲鑼打鼓,扭起秧歌。北京的周衛東女士今年54歲,她們社區內有著一個秧歌隊。每天晚上,小區的空場上,都會有像周女士一樣的秧歌隊員們扭起秧歌。當提起秧歌時,她說,“我是從3年前開始扭秧歌的,吃了晚飯後沒有什麼別的事可做,就和大傢夥一起扭扭秧歌,不僅鍛鍊了身體,心情也舒暢了。”<br /></font></span><span style="COLOR: black"><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 對於像周女士一樣的市民來說,秧歌既是健身的方法,又是大家日常交流的好機會。前不久一項對秧歌愛好者的問卷調查發現,98%的受訪者覺得參加秧歌后不僅強健了身體,還結識許多朋友。對老年人來說,這種群眾活動更避免了老年人的孤獨感。可以說,秧歌為城市中的中老年人提供了一個很好的調節身心的途徑。<br /></font></span><span style="COLOR: black"><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 近年來,中國人的全民健身運動越來越廣泛,種類也越來越多。秧歌這種傳統的運動的健身作用受到人們廣泛的關注,一些新的健身秧歌也被人們創造出來。運動與人體科學專家認為,秧歌運動是一種低強度、高品質的輕負運動形式,對於提高人的各方面素質都有益處。<br /><a href="http://album.blog.yam.com/show.php?a=hero69&amp;f=4673865&amp;i=3477691"><img height="561" src="http://pics16.blog.yam.com/12/userfile/h/hero69/album/14895bb882f6cb.jpg" width="547" alt="" /></a><br /></font></span><span style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: black">資料取材:</span><span style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: black">http://big5.cri.cn/gate/big5/gb.cri.cn/17844/2008/07/23/2445s2158968.htm</span></div>
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人間美景錢塘潮

<div><span style="COLOR: #993300"><font size="3">人間美景錢塘潮<br /></font></span><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 錢塘潮是中國最大最壯觀的潮汐。它與南美洲的亞馬遜河,南亞的恆河,並稱世界三大強流湧潮河流。但湧潮之優美壯觀,以海寧潮為最。每年農曆八月十八觀潮節,國內外數十萬觀潮者像潮水般湧向海寧,爭睹此「天下奇觀」。但是近20年來錢塘潮越來越弱,去年,湧潮線高達3米,但今年連2米都沒到。人們恐難以再看到錢塘潮「千里波濤滾滾來,雪花飛向釣魚臺」的壯麗景觀。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 中國錢塘江口的海潮,洶湧澎湃,氣勢雄偉,特別在中秋節後兩三天,最為壯觀,潮頭高達3~5米,每秒鐘推進的速度達到近10米,帶來海水10萬~20萬噸,同時發出巨大的聲響,猶如千軍萬馬在奔騰。宋代文學家蘇東坡曾為它寫下了這樣的詩句:八月十八潮,壯觀天下無。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 錢塘江河口外寬內狹。形似喇叭。在杭州灣灣口(王盤洋)處寬達100千米左右,可是在海寧鹽官鎮附近的江面,大約只有幾千米。當由外海來的大量潮水湧進狹窄的河道時,灣內水面就會迅速地壅高,錢塘江流出的河水受到阻擋,難於外泄,反過來又促進水位增高。另一方面,當潮水進入錢塘江時,橫亙在江口的一條沙坎,使潮水前進的速度突然減慢,後面的潮水又迅速湧上來,形成後浪推前浪,潮頭也就愈來愈高。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 另外,在浙江沿海一帶,夏秋之間常刮東南風,風向與潮水湧進的方向大體上一致,也助長了它的聲勢。許多有利於漲潮的因素,都集中在錢塘江口,特別是秋天,因此那裏的秋潮成了世界上少見的奇景。<br />
<p align="center"><a href="http://album.blog.yam.com/show.php?a=hero69&amp;f=4673870&amp;i=3199777"><img src="http://pics16.blog.yam.com/7/userfile/h/hero69/album/14880613a6d55a.jpg" alt="" /></a></p>
</font></div>
<span style="FONT-SIZE: 10pt">資料取材:新紀元網</span>
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百花園中的蘭花:崑曲

<div><span style="COLOR: #993300"><font size="3">百花園中的蘭花:崑曲<br /></font></span><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 崑曲,原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”,清代以來被稱為“崑曲”,現又被稱為“昆劇”。崑曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一,也是我國傳統文化藝術,特別是戲曲藝術中的珍品,被稱為百花園中的一朵“蘭花”。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 昆山腔早在元末明初之際(14世紀中葉)即產生於江蘇昆山一帶,它與起源於浙江的海鹽腔、餘姚腔和起源於江西的弋陽腔,被稱為明代四大聲腔,同屬南戲系統。</font><font color="#000000" size="3">昆山腔開始只是民間的清曲、小唱。其流佈區域,開始只限於蘇州一帶,到了萬曆年間,便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地,並逐漸流佈到福建、江西、廣東、湖北、湖南、四川、河南、河北各地,萬曆未年還流入北京。這樣昆山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 崑曲在長期的演出實踐中,積累了大量的上演劇目。其中有影響而又經常演出的劇目如:王世貞的《鳴鳳記》,湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄣記》、《南柯記》,沈璟的《義俠記》等。高濂的《玉簪記》,李漁的《風箏誤》,朱素臣的《十五貫》,孔尚任的《桃花扇》,洪昇的《長生殿》,另外還有一些著名的摺子戲,如《遊園 驚夢》、《陽關》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《斷橋》等。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 崑曲的音樂屬於聯曲體結構,簡稱“曲牌體”。它所使用的曲牌,據不完全統計,大約有一千種以上,南北曲牌的來源,其中不僅有古代的歌舞音樂,唐宋時代的大曲、詞調,宋代的唱賺、諸宮調,還有民歌和少數民族歌曲等。它以南曲為基礎,兼用北曲套數,並以“犯調”、“借宮”、“集曲”等手法進行創作。</font><font color="#000000" size="3">崑曲的伴奏樂器,以曲笛為主,輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等(打擊樂俱備)。</font><font color="#000000" size="3">崑曲的表演,也有它獨特的體系、風格,它最大的特點是抒情性強、動作細膩,歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 俞振飛是卓越的崑曲藝術家,他具有一定的古文學修養,又精通詩詞、書、畫,他不但精研崑曲,同時又是一位京劇表演藝術家。因此他能將京、昆表演藝術融於一體,形成儒雅、飄逸、雄厚遵勁的風格,特別是以富有“書卷氣”馳譽劇壇。他深受海內外推崇的代表節日有《太白醉寫》中的李白;《遊園·驚夢》中的柳夢梅;《驚變·埋玉》中的唐明皇;《琴挑》中的潘必正;《八陽》中的建文君;《斷橋》中的許仙等,演來無不栩栩如生。<br /></font><strong><span style="FONT-WEIGHT: normal; COLOR: purple"><font size="3">崑曲有極高的技巧<br /></font></span></strong><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 戲曲的表現手段為唱、念、做、打(舞)之綜合。這四個方面及其綜合在崑曲中要求最高。崑曲演員必須在這幾個方面兼備。舞臺呈現亦最為完美與出色。其他劇種演員為提高技藝都要學崑曲。如京劇演員梅蘭芳即有深厚的崑曲功底並能演崑曲。河北梆子演員裴艷玲之代表作《林衝夜奔》即以崑曲形式。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 崑曲唱腔華麗、唸白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸,加上完美的舞臺置景,可以說在戲曲表演的各個方面都達到了最高境界。正因如此,許多地方劇種,如晉劇、蒲劇、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、越劇、閩劇等,都受到過昆劇藝術多方面哺育和滋養。崑曲中的許多劇本,如《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》等,都是古代戲曲文學中的不朽之作。崑曲曲文秉承了唐詩、宋詞、元曲的文學傳統,曲牌則有許多與宋詞元曲相同。這為崑曲的發展打下了良好的文化基礎,同時也造就了一大批崑曲作家和音樂家,這其中梁辰魚、湯顯祖、洪、孔尚任、李煜、李漁、葉崖等都是中國戲曲和文學史上的傑出代表。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 戲曲的表現手段為唱、念、做、打(舞)的綜合體現。對這些方面的要求,崑曲在所有劇種中是最嚴格的。一個優秀的崑曲演員必須在這幾個方面都得心應手,才能在舞臺上創造出完美的人物形象。其他劇種的許多演員為提高自身技藝和藝術修養,都主動投身到對崑曲的學習中。享譽世界的京劇表演藝術大師———梅蘭芳先生就曾長期潛心修習崑曲。在他演出的許多劇目中,我們都能發現崑曲的表現手法。梅先生的表演通過崑曲藝術獲得昇華,崑曲也得以跟隨梅先生漂洋過海,傳名世界。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 從崑曲的歷史發展上看, 18世紀之前的 400年,是崑曲逐漸成熟並日趨鼎盛的黃金時期。在這段時間裏,崑曲一直以一種完美的表現方式向人們展示著世間的萬般風情。那時,它是宮廷相府中的常客,是文人雅士的時尚。正是這種富麗華美的演出氛圍,附庸風雅的刻意追求,使得崑曲日益走向文雅、繁難的境地。 18世紀後期,地方戲開始興起,它們的出現打破了長期以來形成的演出格局,戲曲的發展也由貴族化向大眾化過渡,崑曲至此開始走下坡路。到上個世紀中葉,崑曲敗落之勢更顯,許多崑曲藝人轉行演出流行的京劇。 1949年新中國成立,為崑曲事業的發展提供了一個重要轉機,我們黨和政府克服政權剛剛建立後的種種困難,大力扶持和振興我國傳統的戲曲事業,崑曲才有幸得以重獲新生。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 1956年,浙江昆劇團改編演出的《十五貫》在全國產生了廣泛的影響,周總理曾感慨地說:“一齣戲救活了一個劇種。”之後,全國許多地方相繼恢復了崑曲劇團,一大批表演藝術家重又回到崑曲表演舞臺,崑曲表演藝術大師———俞振飛先生便是其中的代表。<br /></font><font size="3"><strong><span style="FONT-WEIGHT: normal; COLOR: purple">崑曲是</span></strong><strong><span style="FONT-WEIGHT: normal; COLOR: purple">“</span></strong><strong><span style="FONT-WEIGHT: normal; COLOR: purple">活化石</span></strong><strong><span style="FONT-WEIGHT: normal; COLOR: purple">”<br /></span></strong></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 中國戲曲自形成以來一直在舞臺上流傳,隨著時代的變化,從劇本到聲腔、表演不斷變革,崑曲則變化較少,對戲曲傳統特點保留較多,劇目又極為豐富,被稱為“活化石”。<br /></font><strong><span style="FONT-WEIGHT: normal; COLOR: purple"><font size="3">曲高和寡處境艱難<br /></font></span></strong><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 崑曲之入選“人類口頭與非物質文化遺產”,在於它是我國古典表演藝術的經典。但“成也蕭何,敗也蕭何”,崑曲的輝煌與落敗都與其特性有關。崑曲的興盛與當時士大夫的生活情趣、藝術趣味是一脈相承的。士大夫的文化修養,為崑曲注入了獨特的文化品位,他們的閒適生活和對空靈境界的追求,賦予了崑曲節奏舒緩、意境曼妙的品格,加之士大夫內心深處含有對社會對人生的哀怨、悲涼的感受,使得崑曲在音樂、唱腔上每每顯示出惆悵、纏綿的情緒。而到了清乾隆時期,市民階層崛起,舒緩、惆悵的風格顯然與他們格格不入,即使士大夫們也開始務實起來,崑曲在不受市民青睞的同時,也失去了士大夫階層這一陣地。於是,崑曲便逐漸走向衰落。到1949年新中國成立以前,全國範圍內已沒有一個職業昆劇團。20世紀50年代,一齣《十五貫》救活一個劇種,全國隨之成立了6個崑曲院團。韓世昌、白雲生、顧傳、朱傳茗、周傳瑛、俞振飛、侯永奎等老一輩表演藝術家及解放後培養出的李淑君、蔡正仁、計鎮華、張繼青、洪雪飛、汪世瑜等一批優秀演員,整理、編演了《牡丹亭》、《西廂記》、《千里送京娘》、《單刀會》、《桃花扇》等大量優秀劇目。但在今天,崑曲嚴格的程式化表演、緩慢的板腔體節奏,過於文雅的唱詞、陳舊的故事情節,喪失了時尚性和大部分娛樂功能,離當代人的審美需求相距甚遠,因而難以爭得觀眾,演出越來越少,以至在演出市場上難覓其蹤,形成了惡性循環。10年前,全國大約有800人在從事崑曲工作,號稱“八百壯士”,如今只剩下600人了。全國6個崑曲劇院團創作、演出普遍陷入困境,演員培養及藝術創作均無力投入。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 有人主張,崑曲應作為博物館藝術,只求保存,不用發展,此說遭到崑曲工作者和有識之士的反對,也有悖於聯合國教科文組織評選人類口頭與非物質文化遺產的初衷——保證這些傑出文化的生存,而不是遏制它們未來的發展。但是,崑曲確實面臨著困境:人才的流失,使得勝任崑曲創作的人員寥寥無幾;而要革新崑曲,又面臨兩難的境地——不對崑曲作較大的改變,就無法縮小崑曲與時代的距離;倘若作大的改變,崑曲就失去特性而不成其為崑曲了。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 各國列入此次口頭文化遺產的藝術,大都處境艱難,瀕臨絕滅,這說明全球都面臨著如何保護優秀傳統文化的問題。對崑曲而言,要走出困境,絕非一蹴而就,除了靠崑曲自身的藝術力量及崑曲工作者的敬業精神和積極性外,還必須有相應的政策保證和切實可行的得力措施。為此,文化部今年6月召集了全國昆劇院團長及劇團所在地的領導會議,商討發展崑曲大計,並正在制定《保護和搶救崑曲十年規劃》。一些專家還呼籲,建立“保護振興中國崑曲藝術專項資金”,加大經費投入力度。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 專家認為,崑曲目前當務之急是搶救現有劇目和文獻資料,首先要對全國中老年藝術家的拿手劇目進行錄音錄像,對珍貴的崑曲文獻、演出腳本、曲譜和圖片進行蒐集整理。崑曲演出可以從老戲中討生活,劇目應以繼承、整理為主,如上海昆劇團近兩年排演的《牡丹亭》,將湯顯祖原作刪減為上中下三本,配以現代化的舞臺處理,既保持原作特色,又符合當今審美,收到了很好的市場效果。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 崑曲因其特性不可能在當今大紅大紫,亦無法恢復往日的輝煌,但作為中華文化的瑰寶,作為世界遺產,我們有責任不讓她自生自滅!<br />
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中國國寶大熊貓

<div><span style="COLOR: #993300"><font size="3">中國國寶大熊貓<br /></font></span><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 大熊貓(Ailuropoda melanoleuca),通常稱熊貓,是屬於熊科的一種哺乳動物,體色為黑白兩色。熊貓生長於中國中西部四川盆地周邊的山區,是中國特有的野生動物,亦為國寶。全世界現存大約3100只左右,由於生育率低,加上對生活環境的要求相當高,是一種瀕危動物。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 《美國哺乳動物學雜誌》2005年第四期發表論文,將大熊貓分為四川大熊貓和秦嶺大熊貓兩個亞種。其中秦嶺大熊貓為1964年北京師範大學鄭光美教授首次提出,而浙江大學生命科學院方國盛教授等人的研究使這一說法得到國際承認。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 四川大熊貓的頭大而且長,牙齒小,更類似於熊,胸斑黑色、腹毛白。秦嶺大熊貓亞種頭圓,頭骨小,牙齒大,更近似於貓,胸斑為暗棕色、腹毛棕色,看上去更惹人喜愛。目前僅存273只,更加瀕危。熊貓喜獨居,每隻熊貓有單獨的活動區域。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 熊貓的食物主要是劍竹。竹子的特點是一年四季都能茂盛青翠,而且各部分的營養成分大體一致,它們吃竹子的心和竹筍,有時也吃竹葉。但熊貓的腸子很短,也沒有供發酵纖維素的共生細菌。熊貓只能吸收吃下去的竹子的17%,而鵝的食物雖然通過消化道很快,它們的利用率也有30%。這就使得熊貓每天進食時間長達10個小時以上。由於熊貓攝食的竹子種類很多,而它的棲息地又有很多種竹子生存。對於竹子周期性的開花死亡,沒有確鑿的研究證據表明熊貓會因此挨餓而危及生命。倒是棲息地的人工開發,讓熊貓的生息環境縮小從而無法找到合適的竹林。古時候有許多關於熊貓吃鐵的記載,熊貓還因此得名食鐵獸,這多發生在熊貓闖入人的居住地,它強勁的下顎足以咬下鐵鍋,但為什麼要吃這些東西就不得而知了。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 成年熊貓的發情期很短,一年裡雌性熊貓的發情期只有幾天,交配後就分開,由雌性單獨育。熊貓在野外身手靈活,善於爬樹,遇到危險時奔跑速度很快。<br /></font><font size="3"><span style="COLOR: purple">1961</span><span style="COLOR: purple">年熊貓的形象被選為世界自然基金會的標誌。<br /></span></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 20世紀下半葉以來,熊貓被看成是中國的象徵。1970年代,中華人民共和國借出熊貓予美國和日本的動物園,這被視為是新中國與西方國家初次的文化交流,是當時中國外交的重要環節。到1980年代中期,熊貓的外交用途已大減,中國只借出熊貓予其他國家十年。現在國外動物園的熊貓多是中國政府出借的,熊貓如果在國外婚育,後代仍屬中華人民共和國所有。由於各國人民對熊貓的喜愛和好奇,展出熊貓可以給當地動物園帶來可觀的經濟收入,而中國也希望通過出借熊貓來增加外匯收入,用於保護區的建設。<br /></font><font color="#000000" size="3">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 不幸的是,這些收入有很大的一部分被用來繼續從野外捕捉熊貓供展出之用。因此許多國際組織如世界自然基金會、國際自然及自然資源保護聯盟都反對這種出借熊貓的做法。美國從1988年開始禁止了美國動物園租借野外捕捉的熊貓進行展出牟利。目前在全中國的動物園裡飼養了一定數量的熊貓,1990年代熊貓的人工繁殖也基本解決,所以此後的出借活動不再危及野生的熊貓。<br />
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</font></div>
<span style="FONT-SIZE: 10pt">資料取材:</span><cite><span style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-STYLE: normal">http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%86%8A%E7%8C%AB</span></cite>
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